В большом интервью артистка рассказывает о своём пути, силе конкуренции, первом сакральном треке «Ноти», собственном творческом коде и о том, почему считает, что сейчас — лучшее время делать музыку в Украине.
— Какой была музыка твоего детства — что звучало дома, кто формировал твой вкус?
Музыка моего детства — это всегда про атмосферу, про то, что звучало вокруг и незаметно формировало меня. Самый первый слой — украинская народная песня. Она была везде: на Рождество, когда вся семья собиралась колядовать; на свадьбах и крестинах; в сельских храмах, куда мы ездили на праздники; даже на днях рождения, когда взрослые обязательно заводили знакомые с детства мелодии. Этот фольклор всегда был фоном моего роста — тёплым, живым, настоящим. Мне кажется, именно он дал мне чувствительность к эмоции в голосе и искренность в звучании.
Второй пласт — музыка из мультфильмов и кино. Я до сих пор помню светлую магию мелодий, которые делали мир шире, а чувства — глубже. Они впервые научили меня драматургии в музыке: как одна нота может изменить настроение, как мелодия способна рассказать историю без слов. А когда у меня появился доступ к интернету, началось моё настоящее музыкальное самоопределение. Я открывала для себя James Arthur, Rihanna, Arctic Monkeys, Michael Jackson, Whitney Houston, Adele, Sam Smith, Fall Out Boy — очень разных артистов, но всех с мощной эмоцией и узнаваемой энергией. Кто-то учил меня честности во вокале, кто-то — драматизму, кто-то — ритму и свободе. И где-то на стыке этих миров — народных песен, кинематографичных мелодий и мировой поп-рок-сцены — формировался мой вкус, слух и то, как я чувствую музыку сегодня.
— Ты учишься в джазовой академии — довольно нестандартный путь для молодой поп-артистки. Что привело тебя именно в джаз, и как обучение повлияло на твоё звучание и отношение к музыке?
Я учусь в академии современной музыки, где джаз — один из основных направлений, и именно он открыл мне другое измерение звучания. Меня привело туда желание глубже понять музыку и свой голос, выйти за пределы просто поп-исполнительства. Джаз научил меня свободы и смелости — слушать себя, доверять импровизации, не бояться тишины между нотами. Он дал мне ощущение живой эмоции, которая не укладывается в рамки жанров. Благодаря этому моё звучание стало теплее, глубже и интуитивнее. Я начала петь не техникой, а состоянием. И это очень изменило мой подход к поп-музыке — сделало её настоящей.
— Как считаешь, талант — это что-то врождённое или то, что формируется дисциплиной и трудом? Каков твой баланс между этими двумя составляющими?
Для меня талант — это искра, с которой ты рождаешься, но она ничего не стоит без ежедневной работы. Врожденным может быть чувство музыки, чувствительность, интуиция, слух. Но именно дисциплина, практика и постоянное движение вперёд превращают это в инструмент. Мой баланс примерно такой: талант — это сердце, а труд — руки, которые позволяют этому сердцу звучать. Одно без другого не работает. Мне важно иметь и искру, и путь, по которому она ведёт.
— Почему ты остановилась именно на имени Bonni Shine? Какая внутренняя история, смысл или эмоция стоит за этим псевдонимом?
Я очень долго выбирала себе сценическое имя, и в итоге почти в последний момент оно само пришло ко мне. Моё настоящее имя — Богдана, но «Бонни» сопровождало меня с детства, потому что я постоянно просила конфеты и говорила: «Дайте Бонни», как их называют в некоторых семьях на Буковине. Так это имя и закрепилось за мной. А когда я выросла и уехала учиться за границу, иностранцам было сложно произносить моё настоящее имя, поэтому я естественно вернулась к своему детскому псевдониму. «Shine» появилось как осознанное дополнение — сакральный символ света и эмоций, которые я хочу передавать своей музыкой. Для меня Bonni Shine — это сочетание меня, моего характера и того внутреннего смысла, который я вкладываю в творчество.
— Чувствуешь ли ты разницу между собой в жизни и на сцене? Кто такая Bonni Shine — это ты на сто процентов или отдельная творческая сущность?
Я верю, что в каждом человеке живёт много граней, и мы проявляем их в зависимости от обстоятельств. Поэтому для меня Bonni Shine — не маска и не искусственный образ, а ещё одна я, одна из моих настоящих граней, которую я использую в творчестве. Она чуть смелее меня в повседневной жизни, более открытая, светлая и эмоциональная, экспрессивная, трогательная и свободная. Поэтому я бы сказала, что это не отдельная сущность, а я же, но в максимально чистом, открытом и творческом состоянии.
— Украинская сцена переживает период обновления и появления молодых артистов с новой эстетикой. Как ты ощущаешь себя в этой волне? Есть чувство конкуренции или, может, общности?
Я ощущаю себя частью этой новой волны, но не как участница соревнования — скорее как часть большого процесса обновления. Украинская сцена сейчас очень открытая и живая, она буквально дышит новыми смыслами, голосами, формами. И для меня это не про конкуренцию, а про взаимное усиление. Мне нравится видеть, как молодые артисты ищут свой звук, эстетику, собственный почерк. Это вдохновляет. Есть ощущение общности, даже если мы все очень разные: будто каждый из нас несёт свой маленький вклад в большое пространство украинской музыки.
— Не пугало ли тебя начинать свою музыкальную карьеру именно сейчас — когда конкуренция на украинской сцене невероятно высокая, а новых артистов появляется больше, чем когда-либо?
Меня совсем не пугает начинать карьеру именно сейчас, потому что здоровая конкуренция формирует рынок и делает его сильнее. Она подталкивает работать качественнее, смелее, искать новые решения и раскрывать те грани, которые раньше, возможно, даже не замечала в себе. Когда я смотрю на других артистов, я не чувствую страха — я вдохновляюсь. Думаю: «О, и так можно! А ещё есть такой подход!». И это невероятно мотивирует, потому что молодые украинские исполнители сегодня действительно задают новую форму, стиль и звучание. Ещё мне очень нравится, что вместе с такой музыкой появляются и слушатели, готовые воспринимать новое. Наш музыкальный простор расширяется, и это лучшее время, чтобы в него входить. Поэтому искренне считаю: если не сейчас, то когда?
— Как тебя воспринимали слушатели и близкие в начале пути? Бывали случаи критики или хейта?
Мои близкие очень поддержали меня на старте, и именно их вера помогла мне почувствовать уверенность. Даже несколько искренних людей рядом могут дать огромный внутренний ресурс, и я это ощутила на себе.
Что касается хейта — честно, я ожидала его больше. Мне казалось, что могут цепляться и к внешности, и к голосу, и к образам. Но всё вышло наоборот: слушатели встретили меня очень тепло, и я получаю много приятных отзывов о музыке и визуалах. Я принимаю любое мнение, если оно конструктивное, и внутренне готова к разным реакциям. Но пока что поддержки намного больше, чем критики, и это даёт мне огромную благодарность и силу двигаться дальше.
— Ты относишься к артистам, которые ставят музыку в основу. Как считаешь, в современном шоу-бизнесе важнее иметь сильный вокал, узнаваемый образ или историю, которую ты несёшь?
Я считаю, что успешность артиста держится на комплексе вещей. Вокал, музыка, образ, внутренние смыслы — это не отдельные элементы, а части одной истории, которая должна звучать цельно. Можно иметь сильный голос, но без идеи он не заденет. Можно иметь яркий образ, но без музыки он будет пустым. Поэтому для меня важно, чтобы всё работало в симбиозе: звучание, стиль, история, которую я несу, и то, как я хочу, чтобы люди чувствовали моё творчество. Именно из этого сочетания и рождается настоящий артист.
— Сегодня в твоём арсенале уже достаточно работ, и каждая показывает тебя с новой стороны. Какая из песен — особенная? Возможно, любимая по звучанию, самая близкая по смыслу или та, клип на которую ты пересматриваешь с восхищением? И какая работа получила самый сильный отклик от аудитории?
Каждая песня для меня особенная, потому что все они открывают разные грани моих переживаний и состояний. Я вижу свой творческий рост в каждой работе и каждый раз ощущаю всё больший отклик слушателей — это вдохновляет. В каком-то смысле каждый трек — часть меня. Но самой сакральной остаётся первая работа — «Ноти». Я осознанно выбрала её дебютной, потому что её смысл, эмоциональная наполненность и сам процесс создания клипа стали для меня совершенно новым и очень искренним опытом. В эту песню я вложила всю себя — даже больше, чем тогда могла осознать. Она о поддержке в моменты, когда кажется, что весь мир против тебя, и я верю, что эти слова важно время от времени слышать каждому.
— Если бы у тебя была возможность создать трек с любым артистом — украинским или международным — кого бы ты выбрала и почему?
Если бы я могла создать трек с кем угодно, мой список был бы довольно широким. Мне очень близки Snarky Puppy — за их свободу и уникальность звучания; James Arthur — за эмоциональность и искренность вокала; Sade — за её атмосферность и почти медитативную энергетику. Из украинских артистов я бы с большим восторгом поработала с The Hardkiss, Jamala или Tvorchi — у каждого из них своя сильная эстетика, которую я глубоко уважаю. Мне интересна коллаборация, где можно смешать стили, создать что-то нетипичное и позволить каждому проявиться по-своему. Я люблю артистов, которые не боятся экспериментировать и говорить музыкой честно. Поэтому эти имена для меня особенно привлекательны.
— Рассматриваешь ли ты участие в нацотборе на «Евровидение» в следующем году? Как относишься к идее представить Украину на большой сцене?
Я не исключаю возможности участия в нацотборе в следующем году — для меня это интересная и амбициозная цель. Идея представить Украину на такой большой сцене вызывает у меня вдохновение и огромную ответственность. Я хочу выйти туда не просто с песней, а с историей, которая будет искренне откликаться людям и отражать наше светло, силу и непобедимость одновременно. Поэтому если я почувствую, что наступил правильный момент и у меня есть материал, достойный такой сцены — я обязательно сделаю этот шаг.
— Если представить, что ты готовишься к «Евровидению», какой должна быть идеальная песня для такого конкурса? О чём она говорила бы миру?
Если представить, что я готовлюсь к «Евровидению», то идеальная песня Bonni Shine должна быть максимально честной и эмоционально оголённой. Для меня важно, чтобы трек был не просто эффектным, а таким, который несёт глубокий смысл и касается настоящих чувств. Я бы хотела сказать миру, что даже в моменты тьмы мы можем освещать друг другу путь, и именно это делает нас непобедимыми.
